Interpretar el Patrimonio cultural implica mucho más que explicar o traducir. Es un acto de dar sentido, de establecer conexiones entre el conocimiento y la experiencia, y de expresar la realidad de forma personal.

Según Freeman Tilden (1957), la interpretación del patrimonio es una actividad educativa que revela significados ocultos a través del contacto con objetos o lugares originales. No se limita a informar, sino que provoca pensamiento, emociona y conecta intelectualmente al visitante con el legado cultural o natural del lugar.

Interpretar el patrimonio, por tanto, es un proceso comunicativo y sensorial que convierte la experiencia en conocimiento significativo para la ciudadanía. Traducir el lenguaje técnico o histórico a uno accesible es también un modo de democratizar el patrimonio.

En este marco, el trabajo artístico de María Méndez en el “Túnel de escape” actúa como un dispositivo de interpretación del patrimonio, aunque no haya sido su propósito inicial. 

El arte, al activar la memoria ancestral y propiciar la interacción con un espacio histórico como el Baluarte de Santa Catalina, convierte el recorrido por el Aljibe y la Casamata en una experiencia colectiva que genera una conexión emocional entre la Historia y la Memoria.

El arte permite saltos temporales, acercando pasado y presente, realidad y ensoñación.

Nos brindaron la oportunidad de aportar, a través del arte y el lenguaje de la fotografía, a la construcción de paz y a la visibilización de los procesos de liderazgo de las mujeres que hoy están aquí reunidas.

Gracias a todas ellas, y también a sus familias, por venir y llenar este espacio de mujeres poderosas.

Este proyecto nos llevó a recorrer Cartagena y a mirar la ciudad desde los ojos de sus protagonistas: las mujeres. Pudimos reconocer la realidad de quienes la habitan, más allá de la postal turística, las playas o la arquitectura colonial. Cartagena es, esencialmente, las historias de las personas, y especialmente de las mujeres que día a día construyen este territorio.

Las fotografías que van a ver fueron tomadas por Rafael Bossio y son el resultado de un proceso previo de laboratorio creativo que realizamos en el Museo de Arte Moderno. Durante tres sesiones trabajamos en torno a la imagen, la representación, las emociones, el cuerpo y la identidad. A partir de allí, cada mujer fue dando forma a su propuesta:

qué quería representar

cómo quería que eso sucediera

en qué lugar 

en qué contexto 

a qué hora del día

quiénes serían los personajes

cómo estarían vestidas…

Cada foto fue pensada antes de ser tomada, que es como nos gusta trabajar en Imagina Cartagena Lab. Rafa nos ha enseñado que la fotografía se construye antes del disparo, y eso se refleja en esta exposición: cada imagen tiene una intención clara de lo que se quiere decir.

Hoy nos encontramos en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en este evento de celebración, después de una primera inauguración en la Biblioteca Pública del Centro Cultural Las Pilanderas, en el barrio El Pozón. Allí vivimos un momento íntimo en un círculo de la palabra que abrió el camino de esta exposición, que ahora continuará hacia Madrid.

Pero no podemos pasar por alto que estas fotografías muestran fragmentos de la vida de mujeres en una ciudad que no siempre es segura para ellas ni les ofrece las garantías necesarias para desarrollarse personal y profesionalmente.

Cada foto, como dijo Rafa recientemente, plantea un conflicto o una problemática, pero también sugiere una solución. Porque la solución está en la gente, en sus iniciativas y en las formas creativas de lucha colectiva con las que reclaman el lugar que les corresponde.

Aquí están representadas mujeres víctimas de desplazamiento, del conflicto armado, sobrevivientes de violencias basadas en género, de la discriminación y del racismo. De ahí surge el nombre de Cartagena Resiliente.

Nunca como ahora había comprendido con tanta profundidad el sentido de esa palabra: resiliencia. Después de conocer a este grupo de mujeres y de ver la generosidad con la que compartieron sus historias y sus estrategias de supervivencia, nos llevamos su alegría, ternura, cuidado y, sobre todo, dignidad.

Este proceso de creación colectiva ha sido profundamente enriquecedor para nosotras. Espero que también lo sea para ellas, y para quienes se acerquen a contemplar estas imágenes.

El arte es un canal para la expresión de ideas, emociones y sentimientos,  propicia  búsquedas estéticas o narrativas y aporta nuevas formas de pensar y mirar diferente, En este caso, pensar en imágenes. 

Este camino empezó en el Museo de Arte Moderno de Cartagena donde tuvimos la oportunidad de encontrarnos con todo el grupo en un laboratorio de sensibilización con las formas y lenguajes artísticos que logran tender puentes entre la memoria y el sueño. Ahí pudimos conocerlas y acercarnos al mundo interior de cada una mediante las propuestas para las imágenes que querían construir. 

Estamos muy agradecidas con este proyecto porque nos ha permitido recorrer Cartagena desde la mirada de las mujeres lideresas que construyen paz y territorio. Volvimos a mirar a la ciudad con ojos nuevos y nos encontramos con historias que hoy presentamos ante ustedes y ante el mundo para contar todo lo que pasa en Cartagena cuando las mujeres nos organizamos. 

Las fotografías que  van a descubrir son la imagen de la dignidad, el valor y la resiliencia que hay en cada una de las mujeres que retratamos tal como ellas mismas quisieron ser representadas. 

Juntas hemos construido un archivo vivo de un proceso colectivo. 

En el episodio ‘Una mirada al Teatro Adolfo Mejía’, tuvimos el honor de contar con las voces de Ricardo Sierra Espitalúa, Sully García y Rogelio Franco. Con ellos reflexionamos sobre la importancia de mantener, conservar y proteger el Teatro Adolfo Mejía como un escenario cultural vivo y con programación dedicada a las Artes Escénicas.

El segundo episodio, titulado ‘Dimensión Económica de la Cultura: El Rol y los Retos de las Mujeres Artistas en Cartagena’, nos sumergimos en la dimensión económica de la cultura desde la perspectiva de la mujer. A través de las voces de tres talentosas artistas cartageneras, Karen Gaviria Moreno, Rosmery A. H. y Daniela González, exploramos los desafíos y realidades del empleo cultural en su ciudad. Descubre los retos a los que se enfrentan a diario, desde la precarización laboral y la brecha de género, hasta la dificultad de transformar su pasión en un sustento económico sostenible. Conoce cómo estas creadoras navegan en las industrias culturales de la Heroica, rompiendo estereotipos y construyendo sus propios caminos para vivir del arte en un entorno complejo y a menudo excluyente.

Finalmente, en el episodio ‘La representación de Bazurto: entre la imagen y la memoria’, contamos con Joel Samper, Adolfo Baltar y Rodrigo Alfaro. Con ellos analizamos la compleja identidad de Bazurto. Hablamos sobre las tensiones entre la informalidad y la resistencia, y cómo la negritud y la cultura popular se manifiestan en cada rincón. Un relato coral que mezcla testimonios, memoria y reflexión sobre lo que realmente significa decir: Bazurto es mi vida.

Soy Rafael Bossio y les presento “La foto es el disfraz” mi proyecto fotográfico personal, inaugurado en el Museo de arte Moderno de Cartagena con una exposición de 26 fotografías realizadas a lo largo de 5 años, acompañadas de un fanzine con 12 fotografías impresas. Este conjunto de imágenes realizadas en el contexto cultural de Cartagena, son la muestra de una búsqueda por representar una ciudad afrodescendiente, que resiste desde la cultura, que fortalece su identidad y materializa sus sueños como sociedad.

La foto es el disfraz se produce como una representación visual de las Fiestas de Independencia, con imágenes documentales que buscan proyectar esos once días de música, goce y reconocimiento desde la identidad étnica. Las Fiestas son un espacio de agencia y autonomía colectiva, es la mirada de las fiestas como plataforma de derechos culturales.

El balance de la exposición «La foto es el disfraz» en el Museo de Arte Moderno de Cartagena es motivo de gran felicidad y orgullo. Desde su apertura el 28 de octubre hasta el 28 de noviembre, la muestra ha logrado una notable visibilidad gracias a 4 visitas guiadas, un taller creativo sobre fanzines y la entrega de 200 fanzines a los asistentes. 

Además, en redes sociales, la exposición ha alcanzado más de 100,000 cuentas en Instagram, destacando la riqueza de la cultura festiva cartagenera a nivel local e internacional. Con aún 16 días restantes para su cierre, esta primera muestra se consolida como un éxito en la difusión del trabajo artístico y en la promoción de las tradiciones que hacen única a nuestra ciudad.

Manifiesto

La fotografía no es la realidad. Para mí, las imágenes son creaciones personales con una intención. La realidad, en cambio, es un discurso que se construye a partir de la diversidad de imaginarios colectivos.

La foto, como el disfraz, es un intento de representar, de darle cuerpo a una idea, de enmarcar y poner límites. Y dentro de esos límites, permite al espectador imaginar lo que ve. 

Cartagena en fiestas es un escenario lúdico, un juego donde exploramos otras identidades. Es en este contexto, a través de la música, la ropa, el baile y los disfraces, que surge una nueva manera de relacionarnos, destacando la creatividad, la cultura artística y la conexión con nuestro pasado.

El disfraz oculta una identidad para mostrar otra; es un objeto que genera representación. En este proyecto, el disfraz se convierte en cámara, y la cámara, a su vez, se convierte en un disfraz. Cada fotografía es una mirada, una máscara, una visión de lo que somos y lo que imaginamos.

“Imaginar la ciudad” es la exposición fotográfica del colectivo Imagina Cartagena Lab que será inaugurada este viernes 21 de junio en el Hotel Almirante gracias a la gestión del Consejo de Artes Plásticas y Visuales con el apoyo del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena y Cotelco. Esta alianza hace posible que trabajos de artistas locales, como esta muestra, sean ofrecidos al público local y visitante. 

La exposición cuenta con 16 obras de jóvenes artistas con edades entre los 19 y 28 años que tras un proceso de varias semanas del primer laboratorio creativo de Imagen y Movimiento, realizado en 2021 en Casa Chambacú, en el sector Loma del Diamante del barrio Torices, desarrollaron y concretaron su visión de ciudad incorporando elementos de la técnica fotográfica, la expresión corporal, la observación, el manejo de herramientas digitales, el enfoque de género y la perspectiva étnico-racial. 

En este espacio de formación participaron 17 jóvenes de diversos barrios de la ciudad: Nelson Mandela, La Carolina, La Concepción, Manga, Chiquinquirá, Olaya, Nuevo Bosque, El Pozón, Providencia, Los Calamares, Ternera, Barrio Chino y el corregimiento de Pontezuela. A través de sus fotografías es posible hacer una reflexión sobre las dinámicas de la vida en comunidad y de las relaciones sociales y familiares. Es su mirada la que nos presenta los entresijos de la ciudad, incluida la relación con el cuerpo a través del movimiento, la auto observación y las formas de apropiación del espacio íntimo y el espacio común del barrio. 

Acompañan a esta muestra cuatro obras del fotógrafo y filósofo Rafael Bossio, director creativo de Imagina Cartagena Lab, que permiten analizar momentos y espacios que hacen parte de la vida íntima y del conjunto de la sociedad. Su tríptico auto retrato “Enredados”, perteneciente a la colección del Museo Santuario San Pedro Claver, es una mirada performática del artista a su propio cuerpo y la relación con su pelo afro rojo. “Chambacú 2020”, de la colección del Museo de Arte Moderno de Cartagena, es una reflexión poética y etérea sobre un incendio ocurrido en ese sector provocado por el conflicto. “Bazurto es mi vida” presenta a tres mujeres y un hombre dedicados a la venta de carbón en el mercado durante el confinamiento y la militarización de la plaza de abastos de Cartagena. Y finalmente “S.O.S PATRIA” es una instantánea de la efervescencia y fulgor del estallido social en la ciudad. 

El público asistente a esta exposición va a poder tener una mirada colectiva a las diversas y complejas realidades de Cartagena, más allá de la narrativa del destino turístico, en donde confluyen los oficios de la gente común, sus anhelos, sus estrategias de supervivencia, sus prácticas de diversión y evasión y los vínculos afectivos que sostienen en pie a la ciudad. 

La fotografía está aquí como un canal para tener conversaciones necesarias sobre la justicia social, la afirmación de la identidad y las formas de representación de todas las capas de la sociedad sin distinción de clase, género o raza. 

La exposición estará abierta al público de forma gratuita hasta el 12 de julio en el segundo piso del Hotel Almirante en el barrio Bocagrande. Todas las obras están a la venta, excepto las que son de colecciones del Museo de Arte Moderno de Cartagena y el Santuario San Pedro Claver, que generosamente las han prestado para esta exposición. La venta de estas obras irá destinada en una parte a sus autores y al sostenimiento del colectivo Imagina Cartagena Lab que cumple dos años ofreciendo un espacio independiente de creación y pensamiento crítico para los y las jóvenes de la ciudad. 

Cuando recibí la llamada de Irina Junieles, invitándome a participar en la presentación del libro de Nadia Celis titulado «Crónica de un amor terrible», no lo podía creer. Había leído el libro de Nadia en marzo y aún sentía viva la mezcla de sensaciones que me produjo esta lectura, el asombro por conocer cómo se había gestado no solo la historia original de «Crónica de una muerte anunciada» de Gabriel García Márquez, sino también los caminos que tomó el lanzamiento de la novela en 1981, treinta años después de los sucesos reales que dieron lugar a la ficción. 

Para quienes se interesan en este tránsito de ida y vuelta entre la realidad y la invención, este libro satisface esa manía de ir levantando capas para tratar de llegar al corazón de la verdad.

 El evento se programó para la tarde del 13 de julio en la huerta del Museo Histórico de Cartagena. Irina y Nadia quisieron que en esta conversación estuvieran presentes varias voces que pudieran dar una mirada amplia y compleja de la lectura de su libro. En el flyer de la invitación aparecían los nombres de Mercedes Posada, directora del programa de Comunicación Social de la UTB; Olga Cabeza Meza, abogada especialista en temas ambientales; Jhon Narváez, actor y gestor cultural; Moisés Álvarez, director del Museo Histórico y yo, que no había tenido nunca contacto con la autora y llegué a ella porque, cuando leí el libro, me motivé a hacer un par de lecturas en voz alta en mi cuenta de Instagram.

 Irina Junieles también debía estar presente esa tarde, pero tuvo algunos inconvenientes con su salud que le impidieron asistir físicamente, sin embargo, ya nos había dado la pauta de cuál sería el camino que tomaría la conversación. Ella concertó con cada uno de nosotros el tema del que hablaríamos y estableció el orden de la participación, aunque al principio teníamos sobre si este experimento iba a resultar, al final terminó superando todas las expectativas. 

Esa tarde, se llevó a cabo una charla entre gente curiosa, muy afectuosa y que abarcó todos los temas que plantea el libro, pero que principalmente, nos dio la oportunidad de hablar de lo importante que es tener una mirada desde los estudios de género y la teoría feminista en nuestra construcción cultural.

 Rafael Bossio y Valentina Prasca hicieron el registro en video de este encuentro y aquí está disponible para todas las personas que no pudieron estar allí, para que puedan conectar con la conversación y con el libro de Nadia Celis, que sigue a la venta en librerías del país.

Una hora antes de dar inicio al evento que habíamos convocado para homenajear al poeta Raúl Gómez Jattin, en la plaza de la Artillería hacía un calor de tarde de mayo, todos teníamos cara de sol, esa que nos deja un gesto de amargura y fatiga, pero era domingo y en la Galería Libro Café había agua, café, vino y cerveza para todos y el entusiasmo se nos salía por los poros.

Un mes antes le había dicho al equipo de Imagina Cartagena Lab que quería retomar este evento, que había nacido en 2017 cuando se cumplieron 20 años de la muerte del poeta, y que siempre ha sido un pretexto para encontrarnos alrededor de la poesía de Raúl que nos sigue conmoviendo y movilizando.

Voy a contar esto como si fuera un acontecimiento épico, extraordinario y sorprendente, porque hacer eventos culturales autogestionados en nuestra ciudad y que sean abiertos a todo público se volvió una proeza, y porque creo que lo que hicimos merece todo el reconocimiento, no solo por lo bien que salió, si no por el aporte inmenso de amor y profesionalismo que cada uno puso en la realización de esta acción. 

Desde el principio supimos que para armar este encuentro debíamos llamar a las amigas y los amigos que en el último año han estado cerca y sienten devoción por la obra de Raúl. También porque confiamos en su capacidad de trabajar conjuntamente por un objetivo, dejar a un lado sus intereses particulares y entender que hay cosas que están más allá y por encima del dinero. 

Fue así como decidimos conspirar junto con Katherine Osorio de Muévelas, una iniciativa que se ha propuesto acercar los lenguajes de la poesía y el movimiento; con Julio Villadiego Cubides y Mafe Higuera de El Lugar del Poema, un colectivo de jóvenes que aman la poesía y las artes; con Egling Meriño de Urban Sketcher, un parche de dibujantes que circula por la ciudad con lápices y libretas de bocetos; con Emanuel Julio, músico y productor de Gente Rara, que además traía de cómplice a Ronald de la Rosa y con la cantante Luisa Ochoa, una de las voces más bellas de Cartagena.

Recuperamos los archivos de la ilustración que había hecho Kike Sierra en 2017 para la primera versión de este evento que se realizó en el restaurante La Tumbamuertos en el barrio San Diego del Centro Histórico. Hubo una segunda versión en 2018 en la plaza y 4 años después lanzamos la invitación a Buscando al Putas por nuestras redes sociales. 

Cuando se armó este combo y le pusimos fecha: domingo 28 de mayo de 2023, decidimos hablar con Laura Vega para proponer hacer el encuentro en la Galería Libro Café, propiedad de sus padres, Eparkio Vega y Carmen Ana Santos quienes fueron amigos cercanos del poeta Raúl, y podría decir que esta fue la mejor decisión para la organización de este encuentro, pues sería ahí en ese lugar que Raúl frecuentaba, donde danzaríamos todxs con voces, cuerpos y poesía 

Recordamos las palabras de Carmen Ana que citó Heriberto Fiorillo en su libro Arde Raúl:

“Hacía dibujitos por la calle, se presentaba descalzo todas las tardes a nuestro café. Se sentaba a mecerse, encantado, en una mecedora. Eparkio le hacía masajes en las manos y en los pies. Siempre fue muy especial con nuestra hija Laura. Le daba plata, pero yo le decía que no lo hiciera, que no estaba bien. Llegaba a la casa y se comía con suero todo el cucayo. Para nosotros fue siempre el amigo y no el poeta famoso”. 

Al día siguiente de este evento el país entero conoció la noticia de la muerte de Heriberto Fiorillo en Barranquilla, de modo que este encuentro sirvió también como un homenaje para él ya que es gracias a la investigación periodística que hizo para este libro, sin haber conocido personalmente a Raúl, que decidí llamar a este evento Buscando al Putas. 

Y fueron llegando todxs y trajeron guitarras, micrófonos, cables, cámaras, trípodes, consolas, libros y cuerpos, ojos, bocas, brazos, piernas, caderas, rodillas, corazones y voces. La poesía nos había unido y nos hacía sentir fuertes y seguros. Recuerdo que en un momento le dije a mi amigo Fabián Álvarez, fotógrafo, que también acudió a cubrir el evento –¿en qué momento armamos todo esto? ¿De dónde salió toda esta gente? – y él me respondió -es una gran suma de voluntades-. 

Nuestro equipo de Imagina Cartagena Lab estaba firme, Laura Romero sería la presentadora, Kevelyn Ravelo haría cubrimiento para redes, Rafael Bossio estaría haciendo registro de video,   

Ricardo Ramirez en la fotografía y yo que me había inventado todo esto, estaba produciendo la que sería una de las tardes más alegres de mi vida. 

Cuando vimos llegar a la Galería a Eparkio y Carmen Ana todos nos sentimos abrazados por su generosidad y fuimos conscientes de lo especial e inolvidable que sería este encuentro.

Alcanzamos a hacer un ensayo técnico con los micrófonos y sentimos una mezcla de nervios con ilusión. Un par de apuntes, indicaciones de última hora, correcciones, abrazos, miradas de complicidad y el público ocupó todo el espacio.

Iniciamos con la lectura colectiva de la carta que Jaime Jaramillo Escobar X-504 le mandó a Raúl en septiembre de 1983 después de que leyera su primer libro: Poemas. 

“Pero tú eres el viento, eres un potrillo, eres el río que arrasa, no limitas con nada, no tienes cuñados en el cielo, no tienes participación en la bolsa de valores, eres un bruto, eres Atila, eres el mismísimo Adán, Dios en persona completamente loco deshojando los bosques y tirando las hojas al aire, eres el ciclón, la barriga pelada, el escándalo furioso, todo lo que yo no soy ni hay aquí poeta que lo sea, eres el fauno, el unicornio, el centauro, el volcán, ¡eres el putas!”

Esta lectura se logró armar gracias a la colaboración de otro grupo de jóvenes del taller de poesía Héctor Rojas Herazo: Jesús Daniel Osuna Martínez, Edgardo Manuel Diaz Osorio y Jerónimo de la Espriella González. Con tan solo 3 ensayos nos lanzamos al ruedo para leer en voz alta para otrxs, que es, según Irene Vallejo” el acto de amor y generosidad más bello que podemos compartir”.

Siguió la intervención en el espacio de Muévelas con cinco poemas de Gómez Jattin que había preparado Katherine con Manuel Díaz: Lola Jattin, Conjuro, La soledad de Gómez Jattin, Amarrado y Cereté de Córdoba. Los danzantes fueron Carlos Trillos, Andrea Carolina García, Melissa Cenut, Sebastián Camilo Portela y Angelina Paz, quienes se tomaron todo el espacio de la plaza de la Artillería moviendo sus cuerpos y sus emociones al son de las palabras del poeta. 

Pasamos al momento del micrófono abierto para todxs lxs amantes de la poesía de Raúl, la participación del público trajo al espacio la polifonía de las voces de jóvenes, fue un momento conmovedor, pues sabemos que el amor por Raúl y su poesía es un amor compartido que nos une. 

Cuando estoy produciendo estoy muy pendiente de cómo está el público, cómo se siente, cómo se ve, cómo se oye y no solo en relación a lo técnico, sino sobre todo a esa sensación colectiva de ser parte de algo único. Pude sentir y conectarme con el público para disfrutar con momentos memorables como el de la dedicatoria de una joven mujer a un amor que se ha ido del poema Conjuro, o la interpretación sublime de Erick Molinares de Ombligo de Luna, o la participación de Cindy Herrera, Jesús Buelvas, Karen Gaviria, lxs integrantes del taller de poesía Héctor Rojas Herazo o las palabras que nos regaló la pintora Bibiana Vélez quien fue una de las mejores amigas de Raúl, ella habló de la música que escuchaba con Raúl, la descarga de Richie Ray y Bobby Cruz, la música cubana de Celina y Reutilio y el infaltable Joan Manuel Serrat. 

Siguió en el micrófono la interpretación musical de la cantante y compositora Luisa Ochoa quien nos trajo los poemas musicalizados: Las nubes, El corazón de mango y Pedrería de Asombro, para cerrar con un poema-canción de María Alejandra Buelvas llamado Corto Lamento. Nos cayó la tarde, se hizo de noche y corrió una leve brisa. 

Durante todo el evento hubo una larga mesa con un rollo de papel Kraft en el que los asistentes pudieron dejar sus trazos, dibujos y palabras para expresar sus emociones y manifestar su amor por la poesía de Raúl. Al final entre todos levantamos esta gran hoja de papel y nos despedimos del público llenos de gratitud y con la promesa de buscar los recursos para poder repetir este evento todos los años para seguir rindiendo homenaje a Raúl Gómez Jattin y llenarnos de sus palabras. 

La poesía se expande a todos los lenguajes y las nuevas generaciones se apropian de ella generando otras formas en las que se pueden expresar la sensibilidad y el pensamiento. El sentidismo, como llamaba Raúl a su forma de escribir poemas, esa capacidad de lograr decir cosas íntimas y profundas sin tantas metáforas o figuras sino apelando al sentido es lo que nos sigue permitiendo acercarnos a su voz, aunque a veces se nos escape y por eso siempre estamos Buscando al Putas.