Interpretar el Patrimonio cultural implica mucho más que explicar o traducir. Es un acto de dar sentido, de establecer conexiones entre el conocimiento y la experiencia, y de expresar la realidad de forma personal.

Según Freeman Tilden (1957), la interpretación del patrimonio es una actividad educativa que revela significados ocultos a través del contacto con objetos o lugares originales. No se limita a informar, sino que provoca pensamiento, emociona y conecta intelectualmente al visitante con el legado cultural o natural del lugar.

Interpretar el patrimonio, por tanto, es un proceso comunicativo y sensorial que convierte la experiencia en conocimiento significativo para la ciudadanía. Traducir el lenguaje técnico o histórico a uno accesible es también un modo de democratizar el patrimonio.

En este marco, el trabajo artístico de María Méndez en el “Túnel de escape” actúa como un dispositivo de interpretación del patrimonio, aunque no haya sido su propósito inicial. 

El arte, al activar la memoria ancestral y propiciar la interacción con un espacio histórico como el Baluarte de Santa Catalina, convierte el recorrido por el Aljibe y la Casamata en una experiencia colectiva que genera una conexión emocional entre la Historia y la Memoria.

El arte permite saltos temporales, acercando pasado y presente, realidad y ensoñación.

Soy Rafael Bossio y les presento “La foto es el disfraz” mi proyecto fotográfico personal, inaugurado en el Museo de arte Moderno de Cartagena con una exposición de 26 fotografías realizadas a lo largo de 5 años, acompañadas de un fanzine con 12 fotografías impresas. Este conjunto de imágenes realizadas en el contexto cultural de Cartagena, son la muestra de una búsqueda por representar una ciudad afrodescendiente, que resiste desde la cultura, que fortalece su identidad y materializa sus sueños como sociedad.

La foto es el disfraz se produce como una representación visual de las Fiestas de Independencia, con imágenes documentales que buscan proyectar esos once días de música, goce y reconocimiento desde la identidad étnica. Las Fiestas son un espacio de agencia y autonomía colectiva, es la mirada de las fiestas como plataforma de derechos culturales.

El balance de la exposición «La foto es el disfraz» en el Museo de Arte Moderno de Cartagena es motivo de gran felicidad y orgullo. Desde su apertura el 28 de octubre hasta el 28 de noviembre, la muestra ha logrado una notable visibilidad gracias a 4 visitas guiadas, un taller creativo sobre fanzines y la entrega de 200 fanzines a los asistentes. 

Además, en redes sociales, la exposición ha alcanzado más de 100,000 cuentas en Instagram, destacando la riqueza de la cultura festiva cartagenera a nivel local e internacional. Con aún 16 días restantes para su cierre, esta primera muestra se consolida como un éxito en la difusión del trabajo artístico y en la promoción de las tradiciones que hacen única a nuestra ciudad.

Manifiesto

La fotografía no es la realidad. Para mí, las imágenes son creaciones personales con una intención. La realidad, en cambio, es un discurso que se construye a partir de la diversidad de imaginarios colectivos.

La foto, como el disfraz, es un intento de representar, de darle cuerpo a una idea, de enmarcar y poner límites. Y dentro de esos límites, permite al espectador imaginar lo que ve. 

Cartagena en fiestas es un escenario lúdico, un juego donde exploramos otras identidades. Es en este contexto, a través de la música, la ropa, el baile y los disfraces, que surge una nueva manera de relacionarnos, destacando la creatividad, la cultura artística y la conexión con nuestro pasado.

El disfraz oculta una identidad para mostrar otra; es un objeto que genera representación. En este proyecto, el disfraz se convierte en cámara, y la cámara, a su vez, se convierte en un disfraz. Cada fotografía es una mirada, una máscara, una visión de lo que somos y lo que imaginamos.

“Imaginar la ciudad” es la exposición fotográfica del colectivo Imagina Cartagena Lab que será inaugurada este viernes 21 de junio en el Hotel Almirante gracias a la gestión del Consejo de Artes Plásticas y Visuales con el apoyo del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena y Cotelco. Esta alianza hace posible que trabajos de artistas locales, como esta muestra, sean ofrecidos al público local y visitante. 

La exposición cuenta con 16 obras de jóvenes artistas con edades entre los 19 y 28 años que tras un proceso de varias semanas del primer laboratorio creativo de Imagen y Movimiento, realizado en 2021 en Casa Chambacú, en el sector Loma del Diamante del barrio Torices, desarrollaron y concretaron su visión de ciudad incorporando elementos de la técnica fotográfica, la expresión corporal, la observación, el manejo de herramientas digitales, el enfoque de género y la perspectiva étnico-racial. 

En este espacio de formación participaron 17 jóvenes de diversos barrios de la ciudad: Nelson Mandela, La Carolina, La Concepción, Manga, Chiquinquirá, Olaya, Nuevo Bosque, El Pozón, Providencia, Los Calamares, Ternera, Barrio Chino y el corregimiento de Pontezuela. A través de sus fotografías es posible hacer una reflexión sobre las dinámicas de la vida en comunidad y de las relaciones sociales y familiares. Es su mirada la que nos presenta los entresijos de la ciudad, incluida la relación con el cuerpo a través del movimiento, la auto observación y las formas de apropiación del espacio íntimo y el espacio común del barrio. 

Acompañan a esta muestra cuatro obras del fotógrafo y filósofo Rafael Bossio, director creativo de Imagina Cartagena Lab, que permiten analizar momentos y espacios que hacen parte de la vida íntima y del conjunto de la sociedad. Su tríptico auto retrato “Enredados”, perteneciente a la colección del Museo Santuario San Pedro Claver, es una mirada performática del artista a su propio cuerpo y la relación con su pelo afro rojo. “Chambacú 2020”, de la colección del Museo de Arte Moderno de Cartagena, es una reflexión poética y etérea sobre un incendio ocurrido en ese sector provocado por el conflicto. “Bazurto es mi vida” presenta a tres mujeres y un hombre dedicados a la venta de carbón en el mercado durante el confinamiento y la militarización de la plaza de abastos de Cartagena. Y finalmente “S.O.S PATRIA” es una instantánea de la efervescencia y fulgor del estallido social en la ciudad. 

El público asistente a esta exposición va a poder tener una mirada colectiva a las diversas y complejas realidades de Cartagena, más allá de la narrativa del destino turístico, en donde confluyen los oficios de la gente común, sus anhelos, sus estrategias de supervivencia, sus prácticas de diversión y evasión y los vínculos afectivos que sostienen en pie a la ciudad. 

La fotografía está aquí como un canal para tener conversaciones necesarias sobre la justicia social, la afirmación de la identidad y las formas de representación de todas las capas de la sociedad sin distinción de clase, género o raza. 

La exposición estará abierta al público de forma gratuita hasta el 12 de julio en el segundo piso del Hotel Almirante en el barrio Bocagrande. Todas las obras están a la venta, excepto las que son de colecciones del Museo de Arte Moderno de Cartagena y el Santuario San Pedro Claver, que generosamente las han prestado para esta exposición. La venta de estas obras irá destinada en una parte a sus autores y al sostenimiento del colectivo Imagina Cartagena Lab que cumple dos años ofreciendo un espacio independiente de creación y pensamiento crítico para los y las jóvenes de la ciudad. 

Cuando recibí la llamada de Irina Junieles, invitándome a participar en la presentación del libro de Nadia Celis titulado «Crónica de un amor terrible», no lo podía creer. Había leído el libro de Nadia en marzo y aún sentía viva la mezcla de sensaciones que me produjo esta lectura, el asombro por conocer cómo se había gestado no solo la historia original de «Crónica de una muerte anunciada» de Gabriel García Márquez, sino también los caminos que tomó el lanzamiento de la novela en 1981, treinta años después de los sucesos reales que dieron lugar a la ficción. 

Para quienes se interesan en este tránsito de ida y vuelta entre la realidad y la invención, este libro satisface esa manía de ir levantando capas para tratar de llegar al corazón de la verdad.

 El evento se programó para la tarde del 13 de julio en la huerta del Museo Histórico de Cartagena. Irina y Nadia quisieron que en esta conversación estuvieran presentes varias voces que pudieran dar una mirada amplia y compleja de la lectura de su libro. En el flyer de la invitación aparecían los nombres de Mercedes Posada, directora del programa de Comunicación Social de la UTB; Olga Cabeza Meza, abogada especialista en temas ambientales; Jhon Narváez, actor y gestor cultural; Moisés Álvarez, director del Museo Histórico y yo, que no había tenido nunca contacto con la autora y llegué a ella porque, cuando leí el libro, me motivé a hacer un par de lecturas en voz alta en mi cuenta de Instagram.

 Irina Junieles también debía estar presente esa tarde, pero tuvo algunos inconvenientes con su salud que le impidieron asistir físicamente, sin embargo, ya nos había dado la pauta de cuál sería el camino que tomaría la conversación. Ella concertó con cada uno de nosotros el tema del que hablaríamos y estableció el orden de la participación, aunque al principio teníamos sobre si este experimento iba a resultar, al final terminó superando todas las expectativas. 

Esa tarde, se llevó a cabo una charla entre gente curiosa, muy afectuosa y que abarcó todos los temas que plantea el libro, pero que principalmente, nos dio la oportunidad de hablar de lo importante que es tener una mirada desde los estudios de género y la teoría feminista en nuestra construcción cultural.

 Rafael Bossio y Valentina Prasca hicieron el registro en video de este encuentro y aquí está disponible para todas las personas que no pudieron estar allí, para que puedan conectar con la conversación y con el libro de Nadia Celis, que sigue a la venta en librerías del país.

Una hora antes de dar inicio al evento que habíamos convocado para homenajear al poeta Raúl Gómez Jattin, en la plaza de la Artillería hacía un calor de tarde de mayo, todos teníamos cara de sol, esa que nos deja un gesto de amargura y fatiga, pero era domingo y en la Galería Libro Café había agua, café, vino y cerveza para todos y el entusiasmo se nos salía por los poros.

Un mes antes le había dicho al equipo de Imagina Cartagena Lab que quería retomar este evento, que había nacido en 2017 cuando se cumplieron 20 años de la muerte del poeta, y que siempre ha sido un pretexto para encontrarnos alrededor de la poesía de Raúl que nos sigue conmoviendo y movilizando.

Voy a contar esto como si fuera un acontecimiento épico, extraordinario y sorprendente, porque hacer eventos culturales autogestionados en nuestra ciudad y que sean abiertos a todo público se volvió una proeza, y porque creo que lo que hicimos merece todo el reconocimiento, no solo por lo bien que salió, si no por el aporte inmenso de amor y profesionalismo que cada uno puso en la realización de esta acción. 

Desde el principio supimos que para armar este encuentro debíamos llamar a las amigas y los amigos que en el último año han estado cerca y sienten devoción por la obra de Raúl. También porque confiamos en su capacidad de trabajar conjuntamente por un objetivo, dejar a un lado sus intereses particulares y entender que hay cosas que están más allá y por encima del dinero. 

Fue así como decidimos conspirar junto con Katherine Osorio de Muévelas, una iniciativa que se ha propuesto acercar los lenguajes de la poesía y el movimiento; con Julio Villadiego Cubides y Mafe Higuera de El Lugar del Poema, un colectivo de jóvenes que aman la poesía y las artes; con Egling Meriño de Urban Sketcher, un parche de dibujantes que circula por la ciudad con lápices y libretas de bocetos; con Emanuel Julio, músico y productor de Gente Rara, que además traía de cómplice a Ronald de la Rosa y con la cantante Luisa Ochoa, una de las voces más bellas de Cartagena.

Recuperamos los archivos de la ilustración que había hecho Kike Sierra en 2017 para la primera versión de este evento que se realizó en el restaurante La Tumbamuertos en el barrio San Diego del Centro Histórico. Hubo una segunda versión en 2018 en la plaza y 4 años después lanzamos la invitación a Buscando al Putas por nuestras redes sociales. 

Cuando se armó este combo y le pusimos fecha: domingo 28 de mayo de 2023, decidimos hablar con Laura Vega para proponer hacer el encuentro en la Galería Libro Café, propiedad de sus padres, Eparkio Vega y Carmen Ana Santos quienes fueron amigos cercanos del poeta Raúl, y podría decir que esta fue la mejor decisión para la organización de este encuentro, pues sería ahí en ese lugar que Raúl frecuentaba, donde danzaríamos todxs con voces, cuerpos y poesía 

Recordamos las palabras de Carmen Ana que citó Heriberto Fiorillo en su libro Arde Raúl:

“Hacía dibujitos por la calle, se presentaba descalzo todas las tardes a nuestro café. Se sentaba a mecerse, encantado, en una mecedora. Eparkio le hacía masajes en las manos y en los pies. Siempre fue muy especial con nuestra hija Laura. Le daba plata, pero yo le decía que no lo hiciera, que no estaba bien. Llegaba a la casa y se comía con suero todo el cucayo. Para nosotros fue siempre el amigo y no el poeta famoso”. 

Al día siguiente de este evento el país entero conoció la noticia de la muerte de Heriberto Fiorillo en Barranquilla, de modo que este encuentro sirvió también como un homenaje para él ya que es gracias a la investigación periodística que hizo para este libro, sin haber conocido personalmente a Raúl, que decidí llamar a este evento Buscando al Putas. 

Y fueron llegando todxs y trajeron guitarras, micrófonos, cables, cámaras, trípodes, consolas, libros y cuerpos, ojos, bocas, brazos, piernas, caderas, rodillas, corazones y voces. La poesía nos había unido y nos hacía sentir fuertes y seguros. Recuerdo que en un momento le dije a mi amigo Fabián Álvarez, fotógrafo, que también acudió a cubrir el evento –¿en qué momento armamos todo esto? ¿De dónde salió toda esta gente? – y él me respondió -es una gran suma de voluntades-. 

Nuestro equipo de Imagina Cartagena Lab estaba firme, Laura Romero sería la presentadora, Kevelyn Ravelo haría cubrimiento para redes, Rafael Bossio estaría haciendo registro de video,   

Ricardo Ramirez en la fotografía y yo que me había inventado todo esto, estaba produciendo la que sería una de las tardes más alegres de mi vida. 

Cuando vimos llegar a la Galería a Eparkio y Carmen Ana todos nos sentimos abrazados por su generosidad y fuimos conscientes de lo especial e inolvidable que sería este encuentro.

Alcanzamos a hacer un ensayo técnico con los micrófonos y sentimos una mezcla de nervios con ilusión. Un par de apuntes, indicaciones de última hora, correcciones, abrazos, miradas de complicidad y el público ocupó todo el espacio.

Iniciamos con la lectura colectiva de la carta que Jaime Jaramillo Escobar X-504 le mandó a Raúl en septiembre de 1983 después de que leyera su primer libro: Poemas. 

“Pero tú eres el viento, eres un potrillo, eres el río que arrasa, no limitas con nada, no tienes cuñados en el cielo, no tienes participación en la bolsa de valores, eres un bruto, eres Atila, eres el mismísimo Adán, Dios en persona completamente loco deshojando los bosques y tirando las hojas al aire, eres el ciclón, la barriga pelada, el escándalo furioso, todo lo que yo no soy ni hay aquí poeta que lo sea, eres el fauno, el unicornio, el centauro, el volcán, ¡eres el putas!”

Esta lectura se logró armar gracias a la colaboración de otro grupo de jóvenes del taller de poesía Héctor Rojas Herazo: Jesús Daniel Osuna Martínez, Edgardo Manuel Diaz Osorio y Jerónimo de la Espriella González. Con tan solo 3 ensayos nos lanzamos al ruedo para leer en voz alta para otrxs, que es, según Irene Vallejo” el acto de amor y generosidad más bello que podemos compartir”.

Siguió la intervención en el espacio de Muévelas con cinco poemas de Gómez Jattin que había preparado Katherine con Manuel Díaz: Lola Jattin, Conjuro, La soledad de Gómez Jattin, Amarrado y Cereté de Córdoba. Los danzantes fueron Carlos Trillos, Andrea Carolina García, Melissa Cenut, Sebastián Camilo Portela y Angelina Paz, quienes se tomaron todo el espacio de la plaza de la Artillería moviendo sus cuerpos y sus emociones al son de las palabras del poeta. 

Pasamos al momento del micrófono abierto para todxs lxs amantes de la poesía de Raúl, la participación del público trajo al espacio la polifonía de las voces de jóvenes, fue un momento conmovedor, pues sabemos que el amor por Raúl y su poesía es un amor compartido que nos une. 

Cuando estoy produciendo estoy muy pendiente de cómo está el público, cómo se siente, cómo se ve, cómo se oye y no solo en relación a lo técnico, sino sobre todo a esa sensación colectiva de ser parte de algo único. Pude sentir y conectarme con el público para disfrutar con momentos memorables como el de la dedicatoria de una joven mujer a un amor que se ha ido del poema Conjuro, o la interpretación sublime de Erick Molinares de Ombligo de Luna, o la participación de Cindy Herrera, Jesús Buelvas, Karen Gaviria, lxs integrantes del taller de poesía Héctor Rojas Herazo o las palabras que nos regaló la pintora Bibiana Vélez quien fue una de las mejores amigas de Raúl, ella habló de la música que escuchaba con Raúl, la descarga de Richie Ray y Bobby Cruz, la música cubana de Celina y Reutilio y el infaltable Joan Manuel Serrat. 

Siguió en el micrófono la interpretación musical de la cantante y compositora Luisa Ochoa quien nos trajo los poemas musicalizados: Las nubes, El corazón de mango y Pedrería de Asombro, para cerrar con un poema-canción de María Alejandra Buelvas llamado Corto Lamento. Nos cayó la tarde, se hizo de noche y corrió una leve brisa. 

Durante todo el evento hubo una larga mesa con un rollo de papel Kraft en el que los asistentes pudieron dejar sus trazos, dibujos y palabras para expresar sus emociones y manifestar su amor por la poesía de Raúl. Al final entre todos levantamos esta gran hoja de papel y nos despedimos del público llenos de gratitud y con la promesa de buscar los recursos para poder repetir este evento todos los años para seguir rindiendo homenaje a Raúl Gómez Jattin y llenarnos de sus palabras. 

La poesía se expande a todos los lenguajes y las nuevas generaciones se apropian de ella generando otras formas en las que se pueden expresar la sensibilidad y el pensamiento. El sentidismo, como llamaba Raúl a su forma de escribir poemas, esa capacidad de lograr decir cosas íntimas y profundas sin tantas metáforas o figuras sino apelando al sentido es lo que nos sigue permitiendo acercarnos a su voz, aunque a veces se nos escape y por eso siempre estamos Buscando al Putas. 

En nuestras reuniones de equipo en las conversaciones sobre Cartagena y la narrativa siempre terminamos hablando del turismo, o mejor, de la turistificación. Durante nuestros talleres y laboratorios con jóvenes de la ciudad, el tema va fluyendo con naturalidad, sus participantes empiezan a identificar y señalar esa sensación de estar como de “prestado” en la propia ciudad. La imagen es recurrente: esa ciudad que se muestra para el turismo no tiene nada que ver con lo que nosotros somos. 

Recuerdo mucho que durante una clase a la que nos invitó la profesora Karen Gómez, diseñadora gráfica de la ciudad, en la Universidad Los Libertadores, una de sus estudiantes nos decía que se sentía muy extraña entrando al centro comercial que construyeron donde estaba el Circo Teatro y que no encuentra allí nada que tenga que ver con ella. También comentaba que de ese lugar se podrían contar muchas cosas que hacen parte de la historia de la ciudad, pero no están reflejadas en ninguna parte de ese edificio, nos contó además, la anécdota del torero que se propuso lanzarse de una avioneta en paracaídas y caer en el centro de la plaza, pero no calculó la fuerza y dirección del viento y acabó muriendo ahogado en las playas de Marbella. 

Esa misma semana fui al Museo de Arte Moderno y encontré allí una de las obras más emblemáticas de Enrique Grau, el tríptico Panorámica de Cartagena, en el que se puede ver en el tercer cuerpo del cuadro la imagen del torero paracaidista volando sobre La Serrezuela guiado por dos ángeles que lo llevan hacia el mar. 

Todavía hay mucho más que contar sobre Cartagena por fuera del interminable catálogo de excesos, fiestas, islas, chivas y balcones coloniales. La realidad cultural y la historia de esta ciudad es mucho más rica y diversa que eso a lo que se ha reducido una oferta basada en la rumba y el consumo. 

Nuestra relación con el turismo hasta ahora, ha consistido primero que todo en ser testigos de sus efectos: analizar, criticar las malas prácticas y principalmente preguntarnos si esta industria podría ser diferente. Ante eso, un día, hartos de criticar y de esa sensación que a veces lo invade todo de “no hay nada que hacer, esto ya se echó a perder, tendríamos que volver a empezar”, decidimos levantarnos y dijimos –vamos a diseñar una oferta de productos de turismo cultural que esté conectada con lo que somos–. 

De alguna forma cada uno de nosotros ha estado relacionado con el sector del turismo de diversas formas y hemos tenido experiencias positivas en las que se ha valorado nuestro conocimiento y mirada de la ciudad, entonces lo más lógico es que ahora como empresa lo hagamos juntos y logremos también la sostenibilidad de Imagina Cartagena Lab para seguir haciendo lo que más nos gusta que es encontrarnos con la gente, hablar, ver películas, crear, soñar, hacer fotos, podcast, teatro, etc.

Siempre he pensado que lo que hacemos en el arte, tiene como uno de sus objetivos principales lograr conectar con el público local y de a pocos ir construyendo una audiencia para fortalecer algo parecido a una industria, porque no se trata solo de lo que yo como artista pueda proponer, si no de cómo participa eso de una movida local, un sentir colectivo que nos va llevando a crear un mercado. Sabemos que en Cartagena no es fácil, pero nosotras hemos hecho un camino ahí. 

En medio de nuestras actividades surgieron pedidos de personas o empresas que se interesaron por nuestra mirada de la ciudad y nos preguntaban si podíamos proponerles una forma de visitarla y si podíamos acompañarles a conocerla. Así hemos podido visitar el Mercado de Bazurto  para proponer una mirada desde las intervenciones artísticas que han tenido lugar allí, o la escuela de Tambores de Cabildo en la Boquilla, una de las iniciativas de formación en música tradicional con más proyección en la ciudad y su propuesta de turismo cultural a través de Batámbora, así como diseñar una ruta por los museos y galerías donde se exhiben los trabajos de los artistas emergentes. 

Así surgió  nuestro más reciente producto, que es una experiencia cultural a través de un taller de turbantes y trenzas dirigido por Rosa Caribe en el barrio Torices, en Casa Chambacú, un centro cultural independiente y autogestionado. Esperamos que esta iniciativa nos permita desarrollar una ruta por los barrios de Torices y Santa Rita para acercarnos a una narrativa asociada con el liderazgo de las mujeres y la importancia del desarrollo de estéticas de resistencia. 

De esa forma, de una manera totalmente orgánica hemos ido abriendo un espacio que esperamos poder afianzar este año, si lo que hacemos como parte de nuestros procesos de investigación y nuestras búsquedas es interesante para los turistas, sabremos ser los mejores anfitriones y ofrecer una experiencia de primer nivel. 

Fotografías: Rafael Bossio

La experiencia turística ‘Taller de turbantes y trenzados en el barrio Torices’, busca posicionarse como parte de la oferta cultural de la ciudad, con un enfoque sostenible, descentralizado y comunitario.

Con el objetivo de ofrecer a agencias de turismo, operadores y viajeros en general, una alternativa que exalta la riqueza cultural de la ciudad, los saberes ancestrales y el empoderamiento a la población afrodescendiente, Imagina Cartagena Lab presenta su nueva experiencia llamada ‘Taller de turbantes y trenzados en el barrio Torices’. 

Imagina Cartagena Lab es una empresa cultural cartagenera, que a través de sus laboratorios formativos ha impactado en jóvenes de distintos sectores de la ciudad mediante metodologías del arte, la comunicación y el enfoque de género y étnico racial. Ahora le apuesta, bajo estos mismos valores y con una mirada crítica, a la industria del turismo en la ciudad. 

Esta propuesta es también una respuesta al rumbo que ha tomado cierta parte del turismo en Cartagena, que ha vendido una imagen de la ciudad ante el mundo como el lugar ideal para los excesos. Queremos decirle a quienes nos visitan que en Cartagena sus habitantes trabajamos diariamente por proponer, desde nuestro campo de acción, narrativas y acciones que ayuden fortalecer la autonomía y dignidad de los jóvenes para prevenir que caigan en redes de explotación sexual, microtráfico, mendicidad infantil, entre otros flagelos. 

Esta experiencia cuenta con el respaldo del proyecto de emprendimiento cultural llamado Rosa Caribe, liderado por Laura Romero de la Rosa, comunicadora social y gestora cultural de la ciudad, quien por más de 5 años ha liderado la enseñanza sobre el uso, importancia y origen del turbante como un elemento representativo de las estéticas de la mujer afrodescendiente, negra y de la diáspora en el Caribe.

Asimismo, esta experiencia turística busca resaltar la importancia que tienen los peinados con trenzas de origen africano, por su relevancia en los procesos de emancipación de las personas esclavizadas durante la época colonial, pues permitieron tejer sobre el cabello rutas de escape que garantizaron la libertad.

El objetivo es crear un intercambio equilibrado entre los turistas que visitan Cartagena y la población local, cuyos activos culturales deben ser la base para generar un diálogo intercultural y que al mismo tiempo favorezca las economías comunitarias presentes en la ciudad.     

Fotografías: Rafael Bossio

Hacer champeta con un sentido antipatriarcal y antiracista, ese es uno de los objetivos de Las Emperadoras de la Champeta, la única agrupación musical de champeta conformada solo por mujeres que existe en Cartagena y tal vez la única que ha surgido hasta el momento. Así lo expresa Miliceth Martínez Iriarte –Mily Iriarte, su nombre artístico–, creadora de este proyecto con el que se busca exaltar el papel de las mujeres en un género musical característico de Cartagena y la región Caribe. 

“El proyecto de Las Emperadoras nace del deseo de visibilizar a las mujeres en la escena de la champeta, desde 2010 desarrollé una investigación titulada ‘El papel de la mujer en la cultura de la champeta’, luego publiqué un artículo con ese mismo nombre en el libro Memoria, Identidad y Patrimonio en el marco del Festival de Tambores de Palenque en el año 2017, después de ese trabajo de conversar con casi todas las mujeres de la champeta llegábamos a la misma conclusión de que necesitamos unirnos”.

Mily Iriarte, manager y samplista de la agrupación.

La champeta es el género musical que se ha convertido en una de las múltiples representaciones culturales y artísticas de Cartagena ante el mundo, sin embargo, como otros géneros nacidos en el Caribe colombiano estos se han arraigado a espacios históricamente dominados por hombres, a las mujeres les ha costado muchísimo más abrirse camino en la industria y, sobre todo, ser tomadas en serio desde un sentido comercial. 

“En el caso de las mujeres músicos, se podría decir que hay como una élite o unos círculos muy cerrados en la ciudad, cuando alguien nuevo o en este caso mujeres, quieren tener un espacio, es algo que no es muy aceptado y la gente empieza a dudar ¿será que lo hacen bien? ¿será que sí saben de música? La gente dentro del mismo gremio musical señala bastante el trabajo de las mujeres.”

 Erika Ochoa, guitarrista. 

En 2020, el confinamiento por el Covid-19 obligó a muchas mujeres a quedarse encerradas con sus abusadores, por esta razón Las Emperadoras de la Champeta decidieron organizarse y así convertir su música en una oportunidad para hablar públicamente sobre la violencia basada en género, el machismo y todas las formas de opresión que nos impone el patriarcado.

“Es bacano que a través de la champeta también se puedan expresar ideales como los que impulsamos en este grupo, que es el apoyo 100% a las causas de las mujeres.”

Erika Ochoa, guitarrista. 

En palabras de Azúcar Morena vocalista de la agrupación, muchas de estas artistas estaban resignadas a dejar la música a un lado y dedicarse enteramente al trabajo en el hogar, así que el surgimiento de las Emperadoras también representó un renacimiento para ellas, convirtiéndose en un proyecto colectivo de creación musical y en una idea de negocio gestionada enteramente por mujeres. 

La agrupación está conformada por 10 mujeres, entre vocalistas y músicos, quienes desempeñan distintas funciones dentro de la banda, pero que al mismo tiempo se han convertido en apoyo y contención para las demás, tanto desde lo creativo como lo emocional.

Su apuesta por proponer a la escena musical local champeta con enfoque antirracista, resulta muy necesaria en una ciudad cuyo legado colonial aún está vivo, además, la champeta es un género musical que se consolida como una expresión de las clases populares de Cartagena y que por esa razón durante mucho tiempo ha sido marginada. 

Fotografías: Rafael Bossio

Al cerrar el 2022, se registraron 612 muertes violentas: de acuerdo con la Policía Nacional, hubo 341 crímenes por sicariato que representan el 60% del total de los casos, las muertes por accidentes de transporte fueron 151 casos (25%); muertes accidentales fueron 51 casos (8%) y los suicidios fueron 41 casos el (7%), esta información la corrobora la veeduría Cartagena Cómo Vamos, con base en los registros del Instituto de Medicina Legal. Los barrios con más homicidios fueron Olaya Herrera y el pozón con 39 y 25 casos respectivamente, ubicados al oriente y suroriente de la ciudad. En la ciudad, los homicidios aumentaron en un 60 %, con casi un asesinato por día, lo que convirtió el 2022 en el año más violento de los últimos tiempos. Este es el panorama de una ciudad considerada patrimonio histórico de la humanidad. La violencia ya no es una característica única de las grandes ciudades como se solía creer también, hace parte de la vida de las ciudades pequeñas y medianas y va en aumento. 

No es de sorprender que una de las expresiones más comunes de la gente sea “esta ciudad está invivible” y en efecto, Cartagena está invivible. ¿Qué quiere decir esto? Para los y las cartageneras transitar, andar y habitar la ciudad sin el temor de ser asaltados, baleados o víctimas de cualquier ataque se ha vuelto imposible. En medio de esto me pregunto lo obvio ¿cuál va a ser la solución en materia de seguridad para que sus habitantes puedan vivir en paz? Si, en PAZ, una palabra que no le gusta a muchos. Ya sabemos los problemas de la fantástica desde hace mucho tiempo, problemas estructurales que reúnen una serie de elementos interconectados: clasismo, discriminación racial, violencia en sus distintas formas, pobreza, desigualdad, corrupción, crisis institucional, falta de cohesión social y un largo etcétera de problemas que atender. A los ya existentes se suma la creciente inseguridad, no porque antes no existiera sino porque ahora el factor del sicariato, un hecho esporádico si se revisan en detalle las cifras, se ha convertido en el pan nuestro de cada día. 

Si aumenta la violencia en las ciudades es porque los instrumentos diseñados para hacer frente a esta dinámica resultan inadecuados. En nuestro país y en nuestra ciudad se ha asumido que la riqueza y el desarrollo vienen de la fuerza de los individuos y no de un sistema que genere condiciones de equidad y de acceso a derechos. Las soluciones para resolver el problema de la violencia y, por tanto, de la inseguridad en Cartagena son múltiples, no hay una solución única aplicable a todos los casos. Se requieren, por un lado, acciones dirigidas a controlar la violencia; segundo, acciones dirigidas a prevenirla. La primera es una política pública de seguridad que tenga como objetivos reducir la violencia, combatir los homicidios y la delincuencia. La segunda requiere de políticas sociales adecuadas que le permita a la ciudadanía acceso a derechos 

Como soluciones a la crisis de seguridad se han implementado medidas como quitar el parrillero hombre en ciertos barrios de la ciudad o que los establecimientos donde venden alcohol cierren a determinadas horas. No obstante, dichas soluciones son pañitos de agua tibia pues crean una falsa sensación de seguridad a la ciudadanía al cambiar la percepción de cómo y porque ocurre la violencia, pero la percepción es una muestra engañosa, que a mí no me hayan asaltado no quiere decir que a otros y otras no les haya pasado; además, al analizar los datos, desde que se han implementado estas disposiciones los robos, hurtos y el sicariato no han acabado, este último, de hecho, incrementó. 

Las medidas de las entidades gubernamentales se han concentrado en la prohibición enfocándose en poblaciones históricamente excluidas. Los barrios con más casos de homicidios son dos de los barrios más pobres de la ciudad, con población negra y mulata en su mayoría, estas medidas en vez de acabar con el problema los convierte en chivos expiatorios que emergen en períodos de ansiedad social. Convirtiéndolos en “desechos humanos” sin atender a las condiciones estructurales que generan la pobreza, la desigualdad social y la violencia. Sobre estos grupos se enfocan formas represivas de gobernanza y control, aun cuando la prevención puede llegar a ser más eficiente que las políticas de control. 

Hasta ahora no se han pensado alternativas que partan de la realidad de la ciudad, ni se comprende que para acabar con un problema se deben solucionar otros, es decir, articular políticas de seguridad y políticas sociales. Como nota final, este año hay elecciones para alcaldía, los y las candidatas por la corona ya se empiezan a perfilar, algunos ya son caras familiares y seguramente, el tema de la violencia en el corralito de piedra recibirá bastante atención. Pero tengo varias preguntas a esos candidatos ¿Los problemas de violencia están claramente identificados como parte de la agenda del gobierno por los próximos cuatro años?  ¿se considera un tema cuya solución es prioritaria? No sé, ya veremos. 

Cartagena cómo vamos (2023) “Cartagena registró un aumento del 32% en muertes violentas en 2022. Consultado el 17 de marzo de 2023: https://www.cartagenacomovamos.org/nuevo/cartagena-registro-un-aumento-del-32-en-muertes-violentas-en-2022/

Foto de portada: Rafael Bossio

Hace unos días, la Alianza Francesa de Cartagena nos invitó a participar en un debate durante La Noche de las Ideas y nos pidieron responder a la pregunta ¿El arte puede ser el medio por el cual lograremos sensibilizar y comprometer a la sociedad frente a los grandes problemas de la humanidad?

Durante un par de semanas la pregunta estuvo rondando cada una de nuestras reuniones de trabajo. Llevamos la pregunta a las redes sociales y algunos de nuestros seguidores nos dieron sus opiniones al respecto. Para recoger esta reflexión escribí este texto que ahora compartimos en nuestro blog. 

El arte, la creatividad y la participación en la vida cultural han demostrado en muchos escenarios que son poderosos dispositivos para recomponer el tejido social, para fortalecer los vínculos que propician el cuidado, los afectos y la confianza y para incentivar un sentido y pensamiento crítico de la propia realidad. También son instrumentos eficaces para sanar, aliviar el dolor y transitar individual o colectivamente hacia un equilibrio físico, mental y espiritual. La creación permite encontrar vías de expresión y liberación en los lenguajes del cuerpo, la palabra, el sonido o las imágenes. La construcción simbólica y narrativa es fundamental para encontrar espacios de consenso y construcción de memoria. 

La sensibilidad artística le permite al creador/creadora y al espectador/espectadora ahondar en la dimensión humana, entregarse a la contemplación, a la experiencia estética o la participación en un juego que tiene sus propias reglas y que ayuda a mirar con otras perspectivas la realidad. El artista interpreta la realidad para que la sociedad pueda mirarse en un espejo.

Los problemas más complejos como la desigualdad social, el racismo estructural, la violencia basada en género y la emergencia climática, se podrían tramitar a través del arte si quien produce ese arte está comprometido con interpelar a la sociedad, si está dispuesto a definir su lugar de enunciación, reconocer sus privilegios y encontrar las posibilidades de expresar y proponer.  

Un arte que se proponga ser un medio para lograr sensibilizar y comprometer a la sociedad frente a los grandes problemas de la humanidad, necesariamente tendrá que ser anti racista, anti patriarcal, y estar dispuesto a cuestionarlo todo, no solo en el lenguaje, e formato, si no desde la forma misma de concebir los procesos de formación, creación y circulación de su obra. 

No quiero decir que todas las personas que se consideran artistas deban estar en función de esto, pero si el objetivo de la creación va más allá de del deseo de expresarse o de la búsqueda de la belleza, si reconoce el poder que tienen las artes para incidir, transformar y responder a los problemas de su época, tiene que poner su mirada en cuestionar un sistema de pensamiento hegemónico, eurocéntrico, blanco y patriarcal que históricamente ha invisibilizado las voces y las demandas de los oprimidos. 

Por otra parte, para lograr este objetivo de sensibilizar y comprometer a la sociedad hay que plantearse el problema del acceso a la cultura, de las formas en las que el público ejerce sus derechos culturales y participa de estos espacios. En una ciudad como Cartagena donde la gente tiene tan restringidos sus derechos, el reclamo del derecho a la cultura parece secundario, pero es todo lo contrario, es esencial y por eso se ha convertido en un territorio en disputa. 

Y creo que este es un tema que concierne más a la gestión de la cultura, a la mediación entre el artista y su público y a la creación de nuevos públicos. Es necesario que en los espacios de poder donde se toman las decisiones de qué se programa, cómo y a quien se convoca, de qué forma se asignan los recursos, haya participación activa de los grupos poblacionales que han sido más oprimidos: personas negras, indígenas, personas trans, queer, personas en condiciones de discapacidad y toda la diversidad que compone la sociedad. 

Vivimos en un mundo donde la inmediatez reina, se buscan resultados fáciles con esfuerzos mínimos y el arte es ya en sí mismo una rareza. Que alguien se quiera dedicar a investigar y escribir durante meses o años, o a hacer una película, a componer canciones, a crear un colectivo inter disciplinar como Imagina Cartagena es una apuesta de largo aliento y es mejor si tiene un objetivo definido, algo que justifique para qué se hacen las cosas más allá de un gusto o una elección personal. Tenemos la posibilidad de participar de una revolución cultural, necesitamos conocer los medios de los que se ha valido el sistema para instalar imaginarios y de esta forma ir desmontando estereotipos excluyentes y todas las formas de violencia normalizada. 

El arte puede incidir no solo para sensibilizar y comprometer a la sociedad, sino también en llamar la atención de quienes están en el poder, aquellos que finalmente tienen la posibilidad de generar cambios estructurales mediante la implementación de políticas públicas en educación, en medio ambiente y en la destinación de recursos para inversión social. 

El arte puede iluminar, abrir caminos, proponer soluciones creativas, hasta denunciar, pero necesitamos que los y las que gobiernan se comprometan con garantizar los derechos humanos, y entre esos, los derechos culturales.  

Fotografías: Rafael Bossio