Interpretar el Patrimonio cultural implica mucho más que explicar o traducir. Es un acto de dar sentido, de establecer conexiones entre el conocimiento y la experiencia, y de expresar la realidad de forma personal.

Según Freeman Tilden (1957), la interpretación del patrimonio es una actividad educativa que revela significados ocultos a través del contacto con objetos o lugares originales. No se limita a informar, sino que provoca pensamiento, emociona y conecta intelectualmente al visitante con el legado cultural o natural del lugar.

Interpretar el patrimonio, por tanto, es un proceso comunicativo y sensorial que convierte la experiencia en conocimiento significativo para la ciudadanía. Traducir el lenguaje técnico o histórico a uno accesible es también un modo de democratizar el patrimonio.

En este marco, el trabajo artístico de María Méndez en el “Túnel de escape” actúa como un dispositivo de interpretación del patrimonio, aunque no haya sido su propósito inicial. 

El arte, al activar la memoria ancestral y propiciar la interacción con un espacio histórico como el Baluarte de Santa Catalina, convierte el recorrido por el Aljibe y la Casamata en una experiencia colectiva que genera una conexión emocional entre la Historia y la Memoria.

El arte permite saltos temporales, acercando pasado y presente, realidad y ensoñación.

Hace unos días, la Alianza Francesa de Cartagena nos invitó a participar en un debate durante La Noche de las Ideas y nos pidieron responder a la pregunta ¿El arte puede ser el medio por el cual lograremos sensibilizar y comprometer a la sociedad frente a los grandes problemas de la humanidad?

Durante un par de semanas la pregunta estuvo rondando cada una de nuestras reuniones de trabajo. Llevamos la pregunta a las redes sociales y algunos de nuestros seguidores nos dieron sus opiniones al respecto. Para recoger esta reflexión escribí este texto que ahora compartimos en nuestro blog. 

El arte, la creatividad y la participación en la vida cultural han demostrado en muchos escenarios que son poderosos dispositivos para recomponer el tejido social, para fortalecer los vínculos que propician el cuidado, los afectos y la confianza y para incentivar un sentido y pensamiento crítico de la propia realidad. También son instrumentos eficaces para sanar, aliviar el dolor y transitar individual o colectivamente hacia un equilibrio físico, mental y espiritual. La creación permite encontrar vías de expresión y liberación en los lenguajes del cuerpo, la palabra, el sonido o las imágenes. La construcción simbólica y narrativa es fundamental para encontrar espacios de consenso y construcción de memoria. 

La sensibilidad artística le permite al creador/creadora y al espectador/espectadora ahondar en la dimensión humana, entregarse a la contemplación, a la experiencia estética o la participación en un juego que tiene sus propias reglas y que ayuda a mirar con otras perspectivas la realidad. El artista interpreta la realidad para que la sociedad pueda mirarse en un espejo.

Los problemas más complejos como la desigualdad social, el racismo estructural, la violencia basada en género y la emergencia climática, se podrían tramitar a través del arte si quien produce ese arte está comprometido con interpelar a la sociedad, si está dispuesto a definir su lugar de enunciación, reconocer sus privilegios y encontrar las posibilidades de expresar y proponer.  

Un arte que se proponga ser un medio para lograr sensibilizar y comprometer a la sociedad frente a los grandes problemas de la humanidad, necesariamente tendrá que ser anti racista, anti patriarcal, y estar dispuesto a cuestionarlo todo, no solo en el lenguaje, e formato, si no desde la forma misma de concebir los procesos de formación, creación y circulación de su obra. 

No quiero decir que todas las personas que se consideran artistas deban estar en función de esto, pero si el objetivo de la creación va más allá de del deseo de expresarse o de la búsqueda de la belleza, si reconoce el poder que tienen las artes para incidir, transformar y responder a los problemas de su época, tiene que poner su mirada en cuestionar un sistema de pensamiento hegemónico, eurocéntrico, blanco y patriarcal que históricamente ha invisibilizado las voces y las demandas de los oprimidos. 

Por otra parte, para lograr este objetivo de sensibilizar y comprometer a la sociedad hay que plantearse el problema del acceso a la cultura, de las formas en las que el público ejerce sus derechos culturales y participa de estos espacios. En una ciudad como Cartagena donde la gente tiene tan restringidos sus derechos, el reclamo del derecho a la cultura parece secundario, pero es todo lo contrario, es esencial y por eso se ha convertido en un territorio en disputa. 

Y creo que este es un tema que concierne más a la gestión de la cultura, a la mediación entre el artista y su público y a la creación de nuevos públicos. Es necesario que en los espacios de poder donde se toman las decisiones de qué se programa, cómo y a quien se convoca, de qué forma se asignan los recursos, haya participación activa de los grupos poblacionales que han sido más oprimidos: personas negras, indígenas, personas trans, queer, personas en condiciones de discapacidad y toda la diversidad que compone la sociedad. 

Vivimos en un mundo donde la inmediatez reina, se buscan resultados fáciles con esfuerzos mínimos y el arte es ya en sí mismo una rareza. Que alguien se quiera dedicar a investigar y escribir durante meses o años, o a hacer una película, a componer canciones, a crear un colectivo inter disciplinar como Imagina Cartagena es una apuesta de largo aliento y es mejor si tiene un objetivo definido, algo que justifique para qué se hacen las cosas más allá de un gusto o una elección personal. Tenemos la posibilidad de participar de una revolución cultural, necesitamos conocer los medios de los que se ha valido el sistema para instalar imaginarios y de esta forma ir desmontando estereotipos excluyentes y todas las formas de violencia normalizada. 

El arte puede incidir no solo para sensibilizar y comprometer a la sociedad, sino también en llamar la atención de quienes están en el poder, aquellos que finalmente tienen la posibilidad de generar cambios estructurales mediante la implementación de políticas públicas en educación, en medio ambiente y en la destinación de recursos para inversión social. 

El arte puede iluminar, abrir caminos, proponer soluciones creativas, hasta denunciar, pero necesitamos que los y las que gobiernan se comprometan con garantizar los derechos humanos, y entre esos, los derechos culturales.  

Fotografías: Rafael Bossio

La presentación del libro de Teresita Goyeneche Perezbardi superó nuestras expectativas. Se calculaba que habría máximo veinte personas, pero la tarde del 18 de enero llegaron al Museo de Arte Moderno de Cartagena más de cincuenta personas anhelando escuchar y ver a la autora de La Personalidad de los Pelícanos.

La cita era a las 4 pm y justo a esa hora no había luz en la Plaza de San Pedro. La gente llegó temprano y les escuché decir –no importa, lo hacemos aquí, en la entrada, o en la plaza, o en el Baluarte- nadie se quería perder esta oportunidad y el hecho de que no hubiera luz no era un obstáculo para los habitantes de esta ciudad, acostumbrados a convivir con los cortes de energía.  Cada quien cogió su silla y se ubicó cerca de la puerta y justo cuando estábamos por empezar, llegó la luz. De nuevo, cada uno con su silla se trasladó a una de las salas principales del Museo.

Teresita me invitó para que, a nombre de Imagina Cartagena Lab, hiciera con ella la presentación del libro. Esta fue la segunda vez que me sorprendió con su generosidad y reconocimiento. La primera fue encontrar una mención a nuestra iniciativa en la última página de su libro como una luz de esperanza en medio de tanta oscuridad. Los nombres de cada uno de los cuatro socios de Imagina estaban ahí: Laura Romero, Rafael Bossio, Kevelyn Ravelo y yo misma. Celebramos esta mención como si nos hubiéramos ganado un premio.

Normalmente las presentaciones de libros las hacen periodistas, escritores o intelectuales del mundo literario, pero como yo no soy nada de eso si no lectora voraz, le planteé a Teresita y al público que hiciéramos un ejercicio como los que hacemos en nuestros talleres para Pensar con todo el cuerpo. Activar la imaginación y la memoria que evocan los espacios físicos por los que viaja el libro:

Ahora sí estábamos en onda para poder hablar del libro, de Cartagena y de las preguntas que desde niña se hace Tere. Habíamos preparado un cuestionario y una de las cosas que más quería saber era ¿dónde encontraba ella la libertad? porque la metáfora de la personalidad de los pelícanos es una metáfora sobre la libertad, o la ausencia de ella. Su respuesta me encantó:

–Lo que más libre me ha hecho sentir del proceso del libro ha sido la respuesta de los lectores y las lectoras. Es ahí donde he encontrado la libertad. Cuando uno hace un desahogo como este, por más investigado y no-ficción que sea, uno espera que ese desahogo permita conectar con la humanidad de los otros.

Teresita Goyeneche Perezbardi

La conversación fluyó abiertamente, a buen ritmo y gracias a las intervenciones del público, se nos fue volviendo un círculo de palabra con una que otra dosis de mamadera de gallo gracias a los apuntes de Fredi, el papá de Tere. Hablamos de racismo estructural, de la corrupción, del clasismo de la ciudad, de los efectos del turismo, del proceso de escritura del libro, de las debilidades de la democracia en Cartagena.

El encuentro fue sobre todas las cosas una victoria sobre el derrotismo, la frustración y el dolor de la ciudad, fue un canto a la esperanza, a creer que somos capaces de mirar el colapso y levantarnos con más fuerza convirtiendo la rabia en creatividad, en soluciones colectivas, en estrategias donde la inteligencia y la sensibilidad puedan quitarle el poder a la mediocridad y a la ceguera con la que nos hemos acostumbrado a convivir.

Vamos a apropiarnos de la personalidad de los pelícanos, a convertir este libro en canción, baile y celebración.

La última actividad del 2022 en Imagina Cartagena, nos da la pauta para lo que será nuestro trabajo en 2023.

La presencia de Ilex Acción Jurídica en este espacio y en Cartagena es muy importante para conocer las formas en las que actúa el racismo estructural y así mismo los mecanismos que hay para combatir una acción racista desde la ley.

El sistema que impone una lógica racista debe ser atacado y desmontado, un sistema patriarcal, hegemónico, capitalista y lleno de privilegios para unos pocos, que es la raíz de la violencia que viven las personas racializadas cuando las fuerzas del orden oprimen, señalan, hostigan perfilan y persiguen a quienes deberían proteger.

El trabajo en Cartagena es inmenso. El racismo mata.

El conocimiento, la educación, la reflexión y el cuestionamiento a lo que está normalizado se puede hacer desde un espacio como este. Es duro hablar de estas cosas, de violencia policial racista, de jóvenes asesinados por agentes del orden, de procedimientos irregulares, del abuso de poder de la policía. La rabia, la indignación, la impotencia que saca hasta lágrimas por la injusticia de que a una persona la violenten solo por el color de su piel. En el encuentro colectivo, hablando de esto, podemos encontrar formas creativas de tramitar esa rabia y convertirla en acción.

En cada espacio, en la familia, en el trabajo, en la escuela se puede y se debe revisar el tema. No esperar a que pasen cosas atroces para reaccionar. Constantemente vemos en nuestras prácticas cotidianas presencia de violencia simbólica, en el lenguaje verbal y corporal, en las formas de contratación, en las relaciones interpersonales, en las acciones de quienes ostentan el poder. Siempre hay que estar alerta y señalar, nombrar, denunciar.

Agradezco inmensamente este espacio y a contar en mi vida presente con 3 personas que cada día me ayudan, me enseñan, me cuestionan. Gracias Laura Romero, Kevelyn Ravelo, Rafael Bossio.

Termino con una cita del libro Por qué no hablo con blancos sobre racismo, de la periodista inglesa Reni Eddo-Lodge.

“Si sientes que te enciende la sangre ante lo que ves, entonces está en tus manos. No tienes que liderar un movimiento global ni nacional. Puede ser algo tan sencillo como reexaminar las perversas relaciones de poder de tu lugar de trabajo. Puede ser transmitir conocimientos y habilidades a otros que de otro modo no podrían acceder a ellos. Puede ser algo creativo. Puede ser algo informal. Puede ser tu trabajo. No importa lo que sea, mientras sea algo”.