Interpretar el Patrimonio cultural implica mucho más que explicar o traducir. Es un acto de dar sentido, de establecer conexiones entre el conocimiento y la experiencia, y de expresar la realidad de forma personal.

Según Freeman Tilden (1957), la interpretación del patrimonio es una actividad educativa que revela significados ocultos a través del contacto con objetos o lugares originales. No se limita a informar, sino que provoca pensamiento, emociona y conecta intelectualmente al visitante con el legado cultural o natural del lugar.

Interpretar el patrimonio, por tanto, es un proceso comunicativo y sensorial que convierte la experiencia en conocimiento significativo para la ciudadanía. Traducir el lenguaje técnico o histórico a uno accesible es también un modo de democratizar el patrimonio.

En este marco, el trabajo artístico de María Méndez en el “Túnel de escape” actúa como un dispositivo de interpretación del patrimonio, aunque no haya sido su propósito inicial. 

El arte, al activar la memoria ancestral y propiciar la interacción con un espacio histórico como el Baluarte de Santa Catalina, convierte el recorrido por el Aljibe y la Casamata en una experiencia colectiva que genera una conexión emocional entre la Historia y la Memoria.

El arte permite saltos temporales, acercando pasado y presente, realidad y ensoñación.

Nos brindaron la oportunidad de aportar, a través del arte y el lenguaje de la fotografía, a la construcción de paz y a la visibilización de los procesos de liderazgo de las mujeres que hoy están aquí reunidas.

Gracias a todas ellas, y también a sus familias, por venir y llenar este espacio de mujeres poderosas.

Este proyecto nos llevó a recorrer Cartagena y a mirar la ciudad desde los ojos de sus protagonistas: las mujeres. Pudimos reconocer la realidad de quienes la habitan, más allá de la postal turística, las playas o la arquitectura colonial. Cartagena es, esencialmente, las historias de las personas, y especialmente de las mujeres que día a día construyen este territorio.

Las fotografías que van a ver fueron tomadas por Rafael Bossio y son el resultado de un proceso previo de laboratorio creativo que realizamos en el Museo de Arte Moderno. Durante tres sesiones trabajamos en torno a la imagen, la representación, las emociones, el cuerpo y la identidad. A partir de allí, cada mujer fue dando forma a su propuesta:

qué quería representar

cómo quería que eso sucediera

en qué lugar 

en qué contexto 

a qué hora del día

quiénes serían los personajes

cómo estarían vestidas…

Cada foto fue pensada antes de ser tomada, que es como nos gusta trabajar en Imagina Cartagena Lab. Rafa nos ha enseñado que la fotografía se construye antes del disparo, y eso se refleja en esta exposición: cada imagen tiene una intención clara de lo que se quiere decir.

Hoy nos encontramos en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en este evento de celebración, después de una primera inauguración en la Biblioteca Pública del Centro Cultural Las Pilanderas, en el barrio El Pozón. Allí vivimos un momento íntimo en un círculo de la palabra que abrió el camino de esta exposición, que ahora continuará hacia Madrid.

Pero no podemos pasar por alto que estas fotografías muestran fragmentos de la vida de mujeres en una ciudad que no siempre es segura para ellas ni les ofrece las garantías necesarias para desarrollarse personal y profesionalmente.

Cada foto, como dijo Rafa recientemente, plantea un conflicto o una problemática, pero también sugiere una solución. Porque la solución está en la gente, en sus iniciativas y en las formas creativas de lucha colectiva con las que reclaman el lugar que les corresponde.

Aquí están representadas mujeres víctimas de desplazamiento, del conflicto armado, sobrevivientes de violencias basadas en género, de la discriminación y del racismo. De ahí surge el nombre de Cartagena Resiliente.

Nunca como ahora había comprendido con tanta profundidad el sentido de esa palabra: resiliencia. Después de conocer a este grupo de mujeres y de ver la generosidad con la que compartieron sus historias y sus estrategias de supervivencia, nos llevamos su alegría, ternura, cuidado y, sobre todo, dignidad.

Este proceso de creación colectiva ha sido profundamente enriquecedor para nosotras. Espero que también lo sea para ellas, y para quienes se acerquen a contemplar estas imágenes.

El arte es un canal para la expresión de ideas, emociones y sentimientos,  propicia  búsquedas estéticas o narrativas y aporta nuevas formas de pensar y mirar diferente, En este caso, pensar en imágenes. 

Este camino empezó en el Museo de Arte Moderno de Cartagena donde tuvimos la oportunidad de encontrarnos con todo el grupo en un laboratorio de sensibilización con las formas y lenguajes artísticos que logran tender puentes entre la memoria y el sueño. Ahí pudimos conocerlas y acercarnos al mundo interior de cada una mediante las propuestas para las imágenes que querían construir. 

Estamos muy agradecidas con este proyecto porque nos ha permitido recorrer Cartagena desde la mirada de las mujeres lideresas que construyen paz y territorio. Volvimos a mirar a la ciudad con ojos nuevos y nos encontramos con historias que hoy presentamos ante ustedes y ante el mundo para contar todo lo que pasa en Cartagena cuando las mujeres nos organizamos. 

Las fotografías que  van a descubrir son la imagen de la dignidad, el valor y la resiliencia que hay en cada una de las mujeres que retratamos tal como ellas mismas quisieron ser representadas. 

Juntas hemos construido un archivo vivo de un proceso colectivo. 

Soy Rafael Bossio y les presento “La foto es el disfraz” mi proyecto fotográfico personal, inaugurado en el Museo de arte Moderno de Cartagena con una exposición de 26 fotografías realizadas a lo largo de 5 años, acompañadas de un fanzine con 12 fotografías impresas. Este conjunto de imágenes realizadas en el contexto cultural de Cartagena, son la muestra de una búsqueda por representar una ciudad afrodescendiente, que resiste desde la cultura, que fortalece su identidad y materializa sus sueños como sociedad.

La foto es el disfraz se produce como una representación visual de las Fiestas de Independencia, con imágenes documentales que buscan proyectar esos once días de música, goce y reconocimiento desde la identidad étnica. Las Fiestas son un espacio de agencia y autonomía colectiva, es la mirada de las fiestas como plataforma de derechos culturales.

El balance de la exposición «La foto es el disfraz» en el Museo de Arte Moderno de Cartagena es motivo de gran felicidad y orgullo. Desde su apertura el 28 de octubre hasta el 28 de noviembre, la muestra ha logrado una notable visibilidad gracias a 4 visitas guiadas, un taller creativo sobre fanzines y la entrega de 200 fanzines a los asistentes. 

Además, en redes sociales, la exposición ha alcanzado más de 100,000 cuentas en Instagram, destacando la riqueza de la cultura festiva cartagenera a nivel local e internacional. Con aún 16 días restantes para su cierre, esta primera muestra se consolida como un éxito en la difusión del trabajo artístico y en la promoción de las tradiciones que hacen única a nuestra ciudad.

Manifiesto

La fotografía no es la realidad. Para mí, las imágenes son creaciones personales con una intención. La realidad, en cambio, es un discurso que se construye a partir de la diversidad de imaginarios colectivos.

La foto, como el disfraz, es un intento de representar, de darle cuerpo a una idea, de enmarcar y poner límites. Y dentro de esos límites, permite al espectador imaginar lo que ve. 

Cartagena en fiestas es un escenario lúdico, un juego donde exploramos otras identidades. Es en este contexto, a través de la música, la ropa, el baile y los disfraces, que surge una nueva manera de relacionarnos, destacando la creatividad, la cultura artística y la conexión con nuestro pasado.

El disfraz oculta una identidad para mostrar otra; es un objeto que genera representación. En este proyecto, el disfraz se convierte en cámara, y la cámara, a su vez, se convierte en un disfraz. Cada fotografía es una mirada, una máscara, una visión de lo que somos y lo que imaginamos.

“Imaginar la ciudad” es la exposición fotográfica del colectivo Imagina Cartagena Lab que será inaugurada este viernes 21 de junio en el Hotel Almirante gracias a la gestión del Consejo de Artes Plásticas y Visuales con el apoyo del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena y Cotelco. Esta alianza hace posible que trabajos de artistas locales, como esta muestra, sean ofrecidos al público local y visitante. 

La exposición cuenta con 16 obras de jóvenes artistas con edades entre los 19 y 28 años que tras un proceso de varias semanas del primer laboratorio creativo de Imagen y Movimiento, realizado en 2021 en Casa Chambacú, en el sector Loma del Diamante del barrio Torices, desarrollaron y concretaron su visión de ciudad incorporando elementos de la técnica fotográfica, la expresión corporal, la observación, el manejo de herramientas digitales, el enfoque de género y la perspectiva étnico-racial. 

En este espacio de formación participaron 17 jóvenes de diversos barrios de la ciudad: Nelson Mandela, La Carolina, La Concepción, Manga, Chiquinquirá, Olaya, Nuevo Bosque, El Pozón, Providencia, Los Calamares, Ternera, Barrio Chino y el corregimiento de Pontezuela. A través de sus fotografías es posible hacer una reflexión sobre las dinámicas de la vida en comunidad y de las relaciones sociales y familiares. Es su mirada la que nos presenta los entresijos de la ciudad, incluida la relación con el cuerpo a través del movimiento, la auto observación y las formas de apropiación del espacio íntimo y el espacio común del barrio. 

Acompañan a esta muestra cuatro obras del fotógrafo y filósofo Rafael Bossio, director creativo de Imagina Cartagena Lab, que permiten analizar momentos y espacios que hacen parte de la vida íntima y del conjunto de la sociedad. Su tríptico auto retrato “Enredados”, perteneciente a la colección del Museo Santuario San Pedro Claver, es una mirada performática del artista a su propio cuerpo y la relación con su pelo afro rojo. “Chambacú 2020”, de la colección del Museo de Arte Moderno de Cartagena, es una reflexión poética y etérea sobre un incendio ocurrido en ese sector provocado por el conflicto. “Bazurto es mi vida” presenta a tres mujeres y un hombre dedicados a la venta de carbón en el mercado durante el confinamiento y la militarización de la plaza de abastos de Cartagena. Y finalmente “S.O.S PATRIA” es una instantánea de la efervescencia y fulgor del estallido social en la ciudad. 

El público asistente a esta exposición va a poder tener una mirada colectiva a las diversas y complejas realidades de Cartagena, más allá de la narrativa del destino turístico, en donde confluyen los oficios de la gente común, sus anhelos, sus estrategias de supervivencia, sus prácticas de diversión y evasión y los vínculos afectivos que sostienen en pie a la ciudad. 

La fotografía está aquí como un canal para tener conversaciones necesarias sobre la justicia social, la afirmación de la identidad y las formas de representación de todas las capas de la sociedad sin distinción de clase, género o raza. 

La exposición estará abierta al público de forma gratuita hasta el 12 de julio en el segundo piso del Hotel Almirante en el barrio Bocagrande. Todas las obras están a la venta, excepto las que son de colecciones del Museo de Arte Moderno de Cartagena y el Santuario San Pedro Claver, que generosamente las han prestado para esta exposición. La venta de estas obras irá destinada en una parte a sus autores y al sostenimiento del colectivo Imagina Cartagena Lab que cumple dos años ofreciendo un espacio independiente de creación y pensamiento crítico para los y las jóvenes de la ciudad.